一般认为，巴洛克时期的音乐是从1600年第一部歌剧《优丽迪茜》诞生开始，到1750年巴赫去世结束，经历了漫长的一个半世纪。
没错，巴赫就是那么伟大。音乐史上以一个人的逝世作为一个伟大时代的终结，仅有巴赫一人。
巴赫的音乐是巴洛克时期不同欧洲民族和国家音乐艺术的一次伟大总结。
这是巴赫死后留下的唯一一张画像，同时他还留下了二十多个孩子与上千部作品。
巴赫笃信宗教，是位路德教徒，他希的大多数音乐作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。
巴赫对音乐史的影响
对器乐音乐的发展
在巴赫以前，音乐以声乐为主体，难得用乐器作为伴奏，器乐没有独立的地位。巴赫把音乐从以声乐为主体，发展为以器乐为主体，使器乐演奏技巧发展到一个前所未有的高峰，也使器乐发展成为全新的、独立的艺术形式，让音乐摆脱了别的艺术束缚，解放为自由独立的艺术。
对十二平均律的发展
在巴赫以前，“十二平均律”还只是存在于理论阶段，鲜有实践。巴赫是最初应用这种乐理于作曲，并收到满意效果的人。平均律的使用一是转调变得非常自由，二是半音阶的和声使得和声效果更为丰富。
巴赫既是复调音乐的集大成者，又是主调音乐的先驱者
巴赫的复调音乐是基于明确的和声功能的基础之上，所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几何完美的结合，是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。而之后，他与拉莫一道最终确立的近代大，小调和声功能体系，为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。
《十二平均律钢琴曲集》
《平均律钢琴曲集》是欧洲音乐史上第一部完整的、包含全部调性的钢琴曲集，被誉为音乐上的“旧约圣经”，同时也是巴赫音乐生涯的巅峰之作。
巴赫为证实17世纪德国人威克·麦斯特创造发明平均律的价值和实用性，运用十二平均律创作了这部曲集。
肖邦曾评论说：《平均律钢琴曲》是音乐的全部和终结。
舒曼也曾说：它是钢琴家每天的面包。
全书共包含48首前奏曲与赋格曲，分为上、下两卷。由于上、下两卷的创作时间相隔久远，所以它们表现出来的风格也大有不同。
《哥德堡变奏曲》
这部作品是巴赫应他的艺术赞助人德累斯顿的凯泽林伯爵之邀而作。这位伯爵患有严重的失眠症，他的古钢琴乐师J.G.哥德堡(也是巴赫的高足之一)常在他的难眠之夜为他弹奏一些乐曲。
为此，凯泽林伯爵要求巴赫写一首“既有安慰性质，又有愉悦气氛”的乐曲供哥德堡弹奏。这样，巴赫就遵嘱写了这部作品，称作《哥德堡变奏曲》。
从这部作品来看，完美和谐的统一、平衡的乐句结构，简洁的和声、舒缓的和声节奏以及相应产生的主调音乐倾向已越出了巴洛克音乐语言，具备了新音乐——“前古典音乐”的风格特征。
《英国组曲》
《英国组曲》是巴赫3套键盘组曲中写作年代最早的，推测在 1717年之前完成。为何被称为英国组曲，有多种说法：
- 首次引用了自英国流传起来的新式记谱法;
- 袭用了当时英国以前奏曲开始的创作典范；
- 此曲系英国人委约。
自17世纪起，在钢琴组曲里就形成了以阿拉曼德、库朗特、萨拉曼德、基格为固定骨干乐曲的形式。而巴赫经常在萨拉曼德和基格舞曲之间插入了2-4首其他的法国舞曲。
巴赫这套作品的创作直接取材于17世纪法国宫廷舞蹈音乐，除了4 首主要固定舞曲外，插入的法国舞曲有布列、加伏特、小步舞曲、帕斯皮耶。
巴赫作为一名虔诚的新教教徒，忠心耿耿地为上帝服务是他的天职。在他的作品里，奇妙的对位与高度的和谐统一并存，虔诚的宗教思想与反禁欲主义的人文主义思想并存，使巴赫的音乐更接近人们的心灵，更加世俗化。
巴赫的音乐仿若小溪，平静却拥有可以养心的力量，这种力量虽然细微但却可以水滴石穿。
如果绘画是为时代留影，音乐便是为时代留声。巴赫所谱写的优美悦耳的管风琴曲，洋溢着新教徒那种彻底的世俗化，是那个时代跳跃的脉搏，让我们看到了那个时代新生的力量和朝气。
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