01
始于简单，然后保持简单
通常情况下，我的画从几种大色块的组合开始，最后往往会获得较好的效果。更重要的是，保持这个状态，增加的细节与调子，也不会轻易改变整体的调子。
02
自己去做色彩探索
这是我在画首尔系列时做的众多综合布局中的一部分。我没有发布过它们，因为对这些都不太满意，但是它们后来很大程度上使我找到了更好、更优雅的综合布局/色彩。
03
限制你的色彩范围
很多时候，我在开始画画的时候，脑海中只会选取两种或三种色相。思考过程是：在这里用什么颜色有意义（考虑情绪、场所、固有色、阴影色彩、灯光色调等等。）我怎样才能使这种组合变得更有趣一点呢？
04
注意配色系统的颜色
我听到Genndy Tartakovsky（知名动画师和导演）在我们节目的采访中说，天空不一定是蓝色，草不一定是绿色。我觉得这是一种很棒的表达方式，当你在场景中加入固有色时，你要多多考虑如何添加你的主观色，使整个画面的色彩更加的和谐与平衡，而不只是现实看到的颜色。
05
用色值、色相和温度描绘场景
这是描绘场景的关键，同时也是获得丰富色彩的绝佳机会，暖色系会让人产生看起來比冷色系还近的错觉。例如，在这里，我试图用温度的变化（色温也会变化，表面之下暖色调与表面上冷色调）来表达雪的结构和强烈的环境光。
06
组织你的调子
不要让调子混乱，学会真正简化调子，才能带动视觉的流向。因此，建议始终以简化检视作品，并将暗面形状视为连成一体的二阶灰度。
07
练习小稿并成为习惯
这是最简单，也是最难保持的技巧：保持定期与经常练习小稿。理想情况下，可以找参考和自己脑海里的某种主题。我电脑可能有数百个类似的小稿，它们总是能帮助自己进一步提高技能。
08
更注重观察而不是理论
所有的教程作为公式化的艺术是很容易学会的，但探索精神更为重要的。最后我的建议是保持开放态度，研究光线和氛围，并将其与参考相结合。我从日本浮世绘中获得一些有关色彩灵感，并尝试将颜色与强烈光线和清晨薄雾互相融合。
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