在我们生活中，我们常见到“打圆场”这一场面，“打圆场”是从善意的出发，以特定的话语去缓和紧张气氛、调节人际关系的一种语言行为，在日常生活中有着积极的意义。但戏曲中的“圆场”可不是这哦！
在戏曲中，圆场是戏曲表演的动作形式，演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称跑圆场。
圆场在戏曲中是一种步法，分男、女两种步法。
男性圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁宇步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进，跑圆场时，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步。
女性跑圆场，开始时左手叉腰，有手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，姿态同前，且角跑圆场时，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步于要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。
北京的地方戏可不是“京剧”。
北京的地方戏是北京曲剧，这个名字是著名作家老舍命名的第一个剧目就是老舍先生的作品《柳树井》，以“京腔京韵、京弦京鼓”演绎“京人京事”。
《柳树井》剧照
“曲剧”这个名字只有不到七十年的历史，但是北京曲剧是北京这座千年文化名城孕育而生的、真正属于北京的地方剧种，它的音乐唱腔是以单弦曲牌为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。
北京曲剧的表演没有传统戏曲的程式化，而是贴近生活的现实主义表演风格，创作上尤以演绎清代和近代、现代的北京本土题材为长。
中西结合的戏曲可不是最近才有的！
1937年创排的《锁麟囊》就吸取了西洋歌剧的元素，同时也是是四大名旦程砚秋的代表作。
一般来说，京剧唱词都是很规整七字一句或十字一句，但程砚秋要求翁偶虹写长短句。
比如薛湘灵在花园一折中有如下唱词:”这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。”;在三让椅一折中又有这样几句唱词:”在轿中只觉得天昏地暗，耳边厢，风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道是大雨倾天。”，”轿中人，必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”
这种句式，在传统京剧里是根本没有的。而程砚秋就依据文学描述和人物需要，创造出抑扬错落、疾徐有致的新腔，并把唱腔和身段融合在一起，使程式化表演装满了真实的人间情感和惊人美感。
昆曲的发源地是江苏，而不是四季如春的昆明哦~
昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。
它是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
细节决定地位的头面！
茨菰叶在戏曲的舞台上作为一种身份的装饰细节，有很多时候是体现一个特定人物的形象特点。
所以，戴这个像极了高达机器人头上的小天线可不是为了信号好，而是表示落难穷苦及丧偶。
前四大须生和后四大须生加一起其实是七个人！
千万不要以为是本小编不识数。
前四大须生是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后四大须生是：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
马连良先生即是前四大须生也是后四大须生！所以前后四大须生加起来是七个人。
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