它只有两分钟，但这是一部电影迎接世界的方式。对于一个自营经销商来说，这意味着一周内在YouTube上获得10万点击量。
对于想要给人留下深刻印象的独立电影制作人来说，这是一个让他们的无预算的DIY电影在iTunes上与《霍比特人》和《阿凡达》并立的机会。而且它的保质期很长，在影院上映多年后，它将是网络搜索中首先出现的东西之一。
不起眼的电影预告片，曾经是只有在电影院里准时看电影的观众看到的令人愉快的消遣，现在已经成为大多数电影获得曝光和保持公众意识的主要方式。
只要有一台电脑和一个互联网连接，就可以随时随地无限期地观看。与电影海报一样，它可以说是电影制片人最重要的营销工具。
工作室电影通常分为少数几种类型：动作、戏剧、喜剧、恐怖、科幻、奇幻。它们都有自己的惯例，它们的预告片也有类似的分类外观和声音。厚重的无衬线字体和欢快的音乐，是喜剧。优雅的无衬线字体配上沉闷的管弦乐提示是戏剧。
这些都是大规模生产的商品，而且从定义上讲，它们是公式化的。这不一定是批评；有一些优秀的制片厂电影有相应的一流的预告片作品。但独立电影和外语片通常很难归类。他们经常混合类型，颠覆或完全忽略它们。纪录片也可以颠覆定义。
> 开始
如果你有一部电影，你需要一个预告片。简单地说，预告片是电影的浓缩版，所以它应该是其最大元素的集合。评估你的电影的最好方法是，首先不把它作为一种类型，而是从它的基本特征来看。
它是否有吸引人的对话？伟大的摄影技术？震撼人心的表演？令人难忘的制作设计？用它的优点来引导。
另外，如果影片在电影节上播放过，可以考虑用荣誉来宣传它的血统。是否有好的评论，你是否想把它们加进去？或者，荣誉和评论只会吸引高层次的观众而疏远普通市场？
你认为有旁白会对预告片有帮助吗？什么样的音乐是可用的——是否有专门为电影创作的线索是合适的，或者是否有外部音乐的可能性？你是想让广告文案参与进来，还是想让这部电影有足够的解释性对话来支撑它自己？现在你已经分解了你的元素，可以决定一个创造性的方法。
> 节奏和结构
总之，毫无例外，预告片剪辑是关于节奏的。如果你没有这种与生俱来的感觉，那么你的预告片就不会发出声音。一个剪得好的预告片，会有一种流动的运动，感觉一切都在相互作用，并能推动观众体验电影的魅力。预告片会让人兴奋和期待，而敏锐的节奏感会增强这种感觉。
虽然你可能不会选择音乐作为你的预告片的定义特征，但它仍然在其基本结构中扮演着重要的角色。它确定了音乐的基调和节奏。我通常会在每部预告片开始制作我的音乐库，而音乐库通常由3个音乐线索组成。为什么三个？因为预告片适合三幕结构。
第一幕：介绍电影的人物和环境。
第二幕：用需要克服的障碍使他们的世界更加复杂。
第三幕：强化冲突，增加紧张/刺激/幽默感。
可以有四幕，也可以有一幕，这取决于材料。但三幕是一个好的开始。最重要的是：永远不要解决任何问题！只要有可能，不要回到问题，让观众期待更多。
烂片也可以有很棒的预告片。这是因为预告片旨在提高人们的期望。电影之所以能拍出来，是因为一群人真的相信电影背后的理念。所有电影一开始都有巨大的潜力。当电影制作过程结束时，现实已经介入。
但是预告片并不能揭示整部电影。这恰恰显示了这部电影的伟大潜力。如果预告片有诱人的节奏和引人注目的结构，那么任何电影都可能成为赢家。
> 拆卸电影和建造预告片
为了给你的电影制作一个预告片，你必须把它拆开。每个预告片的剪辑师都会一丝不苟地审视影片，将其分解并转化为基本的构建模块。这样做的主要方法是创建两个序列：一个对话字符串和一个可视化字符串。
这些都是亮点卷轴。但它们也像基本成分。预告片剪辑必须看到所有内容的本质，而不是它们在正片中的作用。他们必须将正片拆开，重新包装，并将其变成预告片。
预告片中也有许多熟悉的剪辑套路：溶镜、黑屏淡入、黑屏淡出、金属门的白色闪光、快节奏的飘移剪辑、双重曝光、速度调整、音频上升。这些效果就像电影本身的图像：它们是工具箱中的工具。使用这些工具(声音效果、编辑技巧等)来讲述一个故事，并且要卖出一个故事。
> 敲定正确的基调
某些电影的主题可能会让那些认为自己以前看过这种类型的电影的观众感到失望。比方说，你的电影涉及到有争议的问题。有些人可能真的很喜欢这部电影，但当他们了解到这部电影的内容时可能会退缩。请尊重这一点，不要让人觉得不舒服。要含蓄，或者至少要有技巧。
> 字幕使用
几年前，发行商对在外语片的预告片中使用字幕持谨慎态度，并依靠旁白而不是对话来解释故事。更加愤世嫉俗的人可能会说，这是缺乏信心，观众不想看不是英语的东西。但还有一个更实际的原因：预告片播放速度很快，在这么多图像闪过的时候很难阅读。
如今，预告片现在很乐意带字幕。在这个数字时代，人们可以说更善于快速处理大量的信息。不管怎么说，字幕是预告片剪辑的另一个工具。问题是，如何有效地使用它们？
从营销的角度来看，对话的经济性是有帮助的。但少即是多；多余的对话以一种可爱的、阴郁的方式增加了戏剧性的张力。
> 使用文案和旁白
文案和旁白是一种后天养成的爱好。因为好莱坞电影过度使用文案和旁白，它们看起来令人疲惫，缺乏新意。它们也确实具有破坏性；你正在观看一幅很棒的图像或听一段对话，然后突然间它被一些低沉的声音或一张充满文案的屏幕打断。
相反，如果你能剪出一个没有文案或旁白的预告片，那么电影就能有机地解释自己的故事。展示而不是讲述总是更有趣，所以要尽可能地避免文案和旁白。
也就是说，规则总是有例外的。文案是快速且经济地建立前提的好方法。当前提更复杂的时候，旁白其实是更权宜之计。简短的旁白是不错的选择。这就是利用旁白的理想之处。他或她可以在几秒钟内表达一个段落，同时让观众专注于相关的视觉蒙太奇，加强预告片的整体信息。
> 低预算制作预告片
让我们假设没有支付背景音乐的预算。或者导演出于主题原因选择不使用音乐。另外，我们还可以说没有预算支付文案或旁白的费用。这些事情都不一定是坏事。
实际上99%的预告片都有音乐、文案或旁白，如果你留心听，你所听到的台词中就有与生俱来的音乐。所以那些没有音乐或旁白的预告片便能够从其他预告片中脱颖而出。
> 引用片名
这听起来很傻，甚至有些明显，但如果电影中有人说了关于片名的台词，你应该考虑在预告片中使用它。如果电影的片名是隐晦的或有些难以捉摸，那么这段对话可以给它提供背景，甚至可能是一种诗意的感觉。为什么要冒着因对片名的困惑而导致票房下跌的风险呢？
> 没有规则，只有准则
在你开始剪辑之前，你永远不知道预告片会变成什么样子。看看这部电影的优点，权衡它的局限性，然后找到最有效的节奏和结构。并没有很完美的方法来剪辑预告片，一部电影可以有五个不同的预告片，它们都采取了不同的方法，都能很好地推销产品。
> 预告片本身就是一部电影
预告片有自己的内在逻辑，应该与它们所宣传的电影分开运作。如果剪得好，预告片可以成为你想反复观看的东西。但它也应该让你想看更多。
不幸的是，在大多数情况下，人们可能只看到预告片。这就是为什么预告片不应该回答任何问题。如果预告片给出了太多的信息，那么观众可能会觉得他们已经看过了整部电影，不需要再看这部电影了。
预告片应该总是让他们想要更多。预告片剪得好，需要唤起、挑逗、诱惑和诱导，这些都是浪漫的形容词，这就是重点。你需要让观众在看过你的电影之前就爱上它。
同样，预告片是关于承诺和可能性，它们必须挖掘非理性和情感的冲动，必须唤起一种想要和需要的感觉。用约翰·休斯顿的话来解释莎士比亚的意思，他们是由梦想组成的。
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